Inner sounds - Marco Zanoli Official 2023

I  suoni ambient iniziali e le ripetizioni sonore in divenire della  intrigante Nones acquistano sempre più strumenti e varietà sonora  (bellissimo il passaggio dalla tromba di Michael Gassman al soprano di  Fasoli), ma anche ritmo e intensità; brano dotato di stimolante,  progressiva  liberatoria musicalità.  A seguire, le piovigginanti note  pianistiche che aprono la breve e incantata Vesper fanno da perfetto  intro alla seguente Compline, una meditazione per sax tenore che sembra  cullare ogni aspetto dello spiritual jazz ma con il mood personale che  Claudio Fasoli ha sempre evidenziato nei suoi lavori. Louds conclude il  disco con il passo circolare dei fiati e quello delicato di una  ballerina post moderna, che sale e scende, che si eleva e che poi si  adagia, pian piano, nella estatica immobilità del silenzio.

Fausto Gori

Gli  “Inner Sounds”, come Claudio Fasoli ha anche chiamato il suo recente  libro autobiografico edito da Agenzia X, sono suoni che vengono  dall’interno, che sgorgano dal di dentro. Il sassofonista veneziano, uno  dei grandi che ha fatto la storia del jazz italiano ed europeo, rimane  ancorato alla modernità proprio ascoltandosi dentro, dove i suoni che  trova al di fuori, nella realtà, si rimescolano, formando nuove  corrispondenze. In questo caso l’ispirazione è arrivata dalle poesie di  Wystan Hugh Auden, nella fattispecie “Horae canonicae” (SE, 1986,  traduzione di Aurora Ciliberti); ovvero, le ore dedicate alla preghiera  durante la giornata, diventata metafora della vita umana, in un ciclo di  sette passaggi che dalla nascita (la mattina) conduce sino alla morte  (la sera). La musica di Fasoli, cercando di penetrare le tematiche, le  immagini e le sonorità di Auden, si allontana dagli stereotipi  aleggiando misteriosa, ma al contempo concreta, come lo è la vita. La  formazione è atipica, il doppio quartetto usato la prima volta da  Ornette Coleman in “Free Jazz”, con due batterie (Gianni Bertoncini e  Marco Zanoli), due contrabbassi (Andrea Lamacchia e Lorenzo Calgaro), un  piano e una chitarra (Michelangelo Decorato e Michele Calgaro) e i  fiati di Michael Gassman, tromba, e Fasoli, sax tenore e soprano. Qui,  però, i due quartetti non si contrappongono specularmente come nella  pietra miliare di Coleman, ma si compenetrano da subito, in una serie di  diversi intrecci e amalgami dovuti alla precisa scrittura di Fasoli,  dando vita alle situazioni sonore più diverse, anche se sempre legate a  un che di arcano e straniante, fra effluvi solistici alla Coltrane e  tappeti sonori con le elettroniche. Fasoli, come Auden, e come tutti i  poeti, si cimenta col caos per dargli una forma e si addentra  nell’oscurità nel tentativo di farvi luce e liberarvi la verità  nascosta.

Aldo Gianolio